《货币符号》 薛松 250×180cm 布面综合材料 2010

薛松作品的显著陌生感，来自细处的实写和虚处的果断性制作。每个可见形象的轮廓中，都展示着更可读的符号或标志，一种无限性置于其中，例如背景的英文字符。远看它们是杂乱无章的，近看又是根据画面形式的秩序来安置的，在一定的构思规则中散发写意的意味。另外的矛盾是，密集的拼贴小实物与大的物体的对比，这中间的分辨性轮廓又带有坚硬感，联想坚实的大地和现代社会封闭的机械复制，它们具有同时代的气质。这是艺术家最敏锐俘获信息的地方，也是艺术创作灵魂的需要。建筑是统一硕大的、单色人物像北方的山脉、肖像具有纪念碑性、传统山水被解构成平面结构，艺术家将一个具体的因素放大，进行描述，再在这个具体因素上寻找与时代相关的重要形式，在核心的经营力量上，其他地方反而体现某种的“便捷”性处理。精力在具体内容的描述上有所分离，虚实相冲又抱合，体现中国古典美学的传统精神。

画面还彰显的一种陌生感，是人物的木偶状表现。区别于蒙克式的呐喊，情感的直接爆发。但理解上的相通的地方，都有着深不见底的情感积蓄，好像总是差那么一点点就要爆破，将绝望隐含其中，出于礼节的“温文尔雅”，又是现代社会的典型情绪。并且还带有复制感，机械性的、可操作的、数据一般。有别于传统的唯一性。他们是集中在一个区域或者时间里可替代的，就像每天8小时的规律工作，集体的无意识症候。薛松的作品诉说了他的批判。这让人想起莫奈的《酒吧间》。绘画的创作，用形象诉说了世界的荒诞，无法理解，始终如一。在人物刻画中，有的面容没有具体的五官，甚至没有眼睛，都市男女呈现呆滞的表情，色彩斑斓又极端冷漠，且你看向他（她）的时候，他（她）也在看向你。观看的人与被观看的“人”透露着情感的交流。

《时尚男女》 薛松 2(200×100)cm 布面综合材料 2009

《紫气东来》 薛松 150×100cm 布面综合材料 2018